Bốn diễn giả khách mời đã chia sẻ sự kết hợp tuyệt vời giữa kinh nghiệm cá nhân với việc điều hành các studio 3D, mẹo về quy trình làm việc và thông tin chi tiết về ngành. Chúng tôi nghĩ rằng bản tóm tắt này sẽ là một cách tuyệt vời để rút ra một số điểm chính mà chúng tôi đã phát hiện ra trong các cuộc nói chuyện và trình bày chúng như những bài học quý giá mà bạn có thể rút ra từ chính các chuyên gia 3D.
1. Ghi lại quy trình của bạn
Nhiều nghệ sĩ chia sẻ nội dung của họ trực tuyến thường gặp khó khăn trong việc thiết lập dòng thời gian chính xác và sắp xếp hình ảnh của họ trước. Một cách để giảm bớt nỗi đau này là chỉ cần ghi lại từng bước của quy trình sản xuất và đặt bất kỳ bản phác thảo, ảnh chụp màn hình, video và văn bản nào vào các thư mục thích hợp tương ứng với giai đoạn trong quy trình.
Tôi nghĩ rằng rất nhiều người trong chúng ta đã thử làm nội dung hậu trường ngay sau khi một dự án được thực hiện. Và bạn nhận ra rằng ồ chờ đã, tôi thực sự cần phải làm lại toàn bộ dự án gần như toàn bộ chỉ để có được bức ảnh phù hợp. Nicklas Byriel, Người sáng lập & Nghệ sĩ 3D, Chaos Theory
2. Xác định và bám sát các trụ cột phong cách của bạn
Một tác phẩm nghệ thuật là gì nếu không mang một phong cách nhất định? Điều quan trọng là phải có một cái nhìn và cảm nhận nhất định độc đáo cho tác phẩm của bạn để nổi bật giữa đám đông, kết nối với người xem và được cộng đồng 3D công nhận. Phong cách này có thể bị ảnh hưởng bởi nhiều thứ khác nhau, chẳng hạn như quan tâm đến một phong trào hoặc phương tiện nghệ thuật nhất định, hoặc một tập hợp các giá trị cá nhân mà bạn trân trọng và chuyển giao vào quá trình thiết kế của mình.
Trong mỗi dự án, chúng tôi cố gắng tuân thủ các nguyên tắc của mình. Và những nguyên tắc này đang đảm bảo rằng hình ảnh cuối cùng là nghệ thuật và mang tính biểu tượng. Theo nghệ thuật, chúng tôi muốn nói rằng chúng tôi có mục tiêu này là đại diện cho kiến trúc trong bối cảnh thế giới thực, sử dụng kết cấu thực tế, nhiếp ảnh, quét và mọi thứ làm cho hình ảnh trông thuyết phục. Mặt khác, chúng tôi luôn cố gắng thực hiện những bức ảnh mang tính biểu tượng mà người xem có thể nhận ra ngay lập tức. Vì vậy, chúng tôi thường thực hiện các bản nháp nhỏ này để kiểm tra xem hình ảnh này có hoạt động về ánh sáng, bố cục và màu sắc hay không. Andrea Baresi, Người sáng lập & Nghệ sĩ 3D, Aesthetica Studio
3. Chia nhỏ công việc của bạn ra
Một cách chắc chắn để kìm hãm tiến độ của bạn là gấp rút thực hiện các dự án của bạn để đáp ứng thời hạn. Vội vàng thường có nghĩa là cắt góc và hy sinh chất lượng, tất cả trong khi đánh mất bức tranh toàn cảnh. Thay vì tập trung vào việc giao công việc của bạn đúng hạn, hãy hít thở sâu và đầu hàng quá trình sản xuất. Tập trung vào những gì có thể được cải thiện và mổ xẻ cách kể chuyện bằng hình ảnh, bố cục, ánh sáng và cách tất cả các yếu tố hình ảnh tương tác với nhau.
Các dự án sẽ không bao giờ hoàn hảo. Tôi đang xé toạc tôi mọi lúc, và tôi ước mình có nhiều thời gian hơn để làm điều đó. Hoặc tôi ước mình có thời gian rời xa điều đó và quay trở lại với nó và sau đó nhìn lại nó. Và sau đó tôi đi, ồ bây giờ tôi có thể thấy điều gì là sai với nó. Luôn có thời gian nghỉ ngơi giữa các dự án. Bạn quay lại và nghĩ, ồ, tôi có thể làm điều đó tốt hơn. Hoặc tôi ước mình đã làm điều đó trước khi nó được công khai.
4. Học cách nói có
Nỗi sợ thất bại thường có thể ngăn cản chúng ta chấp nhận rủi ro sáng tạo và thậm chí có thể khiến chúng ta nói không với toàn bộ dự án. Bằng cách có thói quen chấp nhận những cơ hội thoạt đầu có vẻ khó khăn hoặc không thể, chúng ta có được kinh nghiệm và phát triển các kỹ năng mới có thể hữu ích trong công việc tương lai đồng thời mở rộng danh mục đầu tư của mình theo một hướng hoàn toàn khác.
Dự án kỳ lạ nhất, vượt trội nhất và bất ngờ nhất mà chúng tôi đã làm việc trong thập kỷ qua là sự hợp tác với nghệ sĩ âm nhạc điện tử Gryffin. Cơ hội đến gõ cửa khi chúng tôi nhận được một email hỏi xem chúng tôi có muốn cộng tác hay không. Rõ ràng, chúng tôi sẽ không nói không. Vì vậy, chúng tôi đã chớp lấy cơ hội và chúng tôi đã có một trong những mối quan hệ và kinh nghiệm thỏa đáng về mặt nghệ thuật và sáng tạo nhất khi làm việc trong dự án này, đỉnh cao là một số công việc tốt nhất mà chúng tôi từng làm. Luis Inciarte, Giám đốc, Narrativ
5. Đánh giá công việc của chính mình như một người ngoài
Lần cuối cùng bạn thừa nhận hành trình của mình với tư cách là một nghệ sĩ và lưu ý đến việc bạn đã đi được bao xa? Một phần của điều làm cho nghệ thuật của bạn trở nên độc đáo nằm ở việc mở ra hàng ngày và những quyết định bạn đưa ra - tương tác của bạn với mọi người và môi trường xung quanh, đi bộ hàng ngày, du lịch, rắc rối cá nhân và chiến thắng. Tôn vinh điểm mạnh của bạn và khắc phục điểm yếu của bạn. Hãy sống thật với con người của bạn, nhưng đừng bao giờ ngừng phát triển như một con người, và bạn sẽ nhận thấy rằng nghệ thuật của bạn sẽ làm theo.
Trong thời gian riêng tư của tôi, đó là tất cả về việc củng cố các nguyên tắc cơ bản và làm việc trên con mắt của tâm trí tôi. Ngoài việc trở nên tốt hơn ở 3ds Max, tôi nghĩ điều quan trọng là phải hoàn thiện như một con người. Bạn cần phát triển như một con người, phát triển và làm việc trên chính mình về thể chất và tinh thần. Bạn nên đọc và đi du lịch nhiều hơn. Đó là điều cơ bản. Đó là cách bạn tìm thấy cảm hứng. Luis Inciarte, Giám đốc, Narrativ
nguồn: Chaos
