Tìm hiểu cách studio Rembrandt is Dead mang những câu chuyện kiến trúc vào cuộc sống với V-Ray for Rhino, 3ds Max, Chaos Cloud Rendering và Chaos Phoenix.
Rembrandt is Dead. Đây không chỉ là một tuyên bố đúng - đó còn là tên của một studio archviz có trụ sở tại Munich để vinh danh các bậc thầy cũ với ánh sáng, màu sắc và hình dạng. Mặc dù vậy, công ty không bị giới hạn trong các phương pháp truyền thống mà kết hợp các yếu tố hiện đại để tạo ra môi trường hiện đại, nhập vai và quang học kể chuyện cho người xem.
Studio dựa vào V-Ray cho Rhino trong quy trình làm việc của mình vì nó mang lại hiệu quả cho đường ống kết xuất 3D của mình, trong khi Chaos Phoenix cho 3ds Max và V-Ray cho 3ds Max thổi hồn vào các cảnh của nó. Gần đây, Rembrandt Is Dead đã áp dụng Chaos Cloud Rendering để rút ngắn thời gian kết xuất và tăng năng suất.
Hãy tiếp tục đọc để tìm hiểu thêm về hành trình, quy trình làm việc và quy trình của studio.
Câu chuyện đằng sau tên studio của bạn là gì?
Chúng tôi bắt đầu kinh doanh vào năm 2012 sau khi làm việc tại một số văn phòng kiến trúc và thiết kế. Tên đầu tiên của studio của chúng tôi là P2Konzept. Chữ P dành cho Paechthold, 2 cho Anne và tôi, và Konzept vì ban đầu chúng tôi đã thực hiện nhiều dự án khái niệm. Cái tên đầu tiên là một quyết định nhanh chóng, và chúng tôi đã không thực sự nghĩ về nó. Trong những năm qua, doanh nghiệp của chúng tôi trở nên chuyên biệt hơn trong việc hình dung và chúng tôi đang tìm kiếm một tên thương hiệu độc đáo. Đó là điểm khởi đầu cho Rembrandt is Dead (RID).
Ý tưởng đằng sau RID là cách thức hoạt động của doanh nghiệp trực quan ngày nay - nó hơi giống với cách các bậc thầy cũ đã làm công việc của họ. Hầu hết thời gian, nó là công việc được ủy quyền, và các bậc thầy đã cố gắng đưa các kỹ thuật mới vào bức tranh của họ. Tốt nhất có thể xử lý ánh sáng, màu sắc và hình dạng một cách hoàn hảo.
Chúng tôi không muốn so sánh mình với các bậc thầy cũ, nhưng mỗi khi chúng tôi bắt đầu một dự án mới, chúng tôi cố gắng xử lý ánh sáng và vật liệu với tất cả niềm đam mê của mình, và thường chúng tôi tập trung vào các kỹ thuật mới. Rembrandt là một bậc thầy thực thụ. Anh ấy rất linh hoạt và xác định phong cách mới. Anh ấy sáng tạo và là một người cầu toàn, biểu cảm và có hồn. Thay vì tuân thủ các quy tắc, ông đã làm việc theo các điều khoản của riêng mình.
Bộ đôi sáng tạo được hình thành như thế nào? Một số thách thức bạn phải đối mặt trên đường đi là gì?
Anne và tôi gặp nhau khi chúng tôi đang học thiết kế nội thất vào năm 2005. Tại điểm khởi đầu của chúng tôi, chúng tôi đã thực hiện rất nhiều kế hoạch 2D và phác thảo tay. 3D là một cái gì đó cho tương lai. Máy tính của chúng tôi không mạnh lắm, và nó tốn thời gian và tốn kém để thực hiện kết xuất. Nhưng chúng tôi hoàn toàn bị cuốn hút bởi khả năng của 3D. Chúng tôi không có nhiều kinh nghiệm, nhưng chúng tôi đã thực hiện rất nhiều kết xuất thử nghiệm và học hỏi trên đường đi.
Không có nhiều hướng dẫn trên web. Chúng tôi phải xây dựng quy trình làm việc của mình và quyết định xem chúng tôi muốn đầu tư vào công cụ nào. Một trong những thách thức lớn nhất của chúng tôi là tập trung vào những điều đúng đắn. Ban đầu, có rất nhiều công cụ trên thị trường và chúng tôi muốn thử mọi kỹ thuật để trở nên tốt hơn. Khi tôi nhìn lại, V-Ray là một lựa chọn thực sự tốt.
Quy trình làm việc điển hình của bạn như thế nào và Chaos phù hợp với nó như thế nào?
Hoạt động kinh doanh chính của chúng tôi là trực quan hóa kiến trúc. Nói chung, chúng tôi bắt đầu với Rhino để làm người mẫu. Rhino cho chúng ta cơ hội nhập một số định dạng tệp và nó là một công cụ nhanh. Nó có Grasshopper cho thiết kế tham số và liên kết trực tiếp đến Archicad, đây là phần mềm CAD mạnh mẽ.
Sau khi chúng tôi hoàn thành mô hình 3D, chúng tôi tiếp tục với 3ds Max để trực quan hóa và hoạt hình. Trong cả hai công cụ, chúng tôi sử dụng V-Ray, đặc biệt là cho các kết xuất cao cấp trong 3ds Max. Chúng tôi đã sử dụng 3ds Max kể từ phiên bản 9 với V-Ray 1.5. Nó là công cụ chính cho hình ảnh của chúng tôi. Trong Rhino, chúng tôi sử dụng kết xuất thời gian thực để kiểm tra hình học và phối hợp với khách hàng của chúng tôi. Đối với một số dự án của chúng tôi, chúng tôi sử dụng Chaos Phoenix để thực hiện mô phỏng. Đối với dự án "House R", chúng tôi bắt đầu sử dụng Chaos Cloud Rendering.
Chaos cung cấp cho chúng ta một bộ công cụ mạnh mẽ và một công cụ kết xuất tuyệt vời mà chúng ta sử dụng trong toàn bộ quá trình. Chúng tôi có khả năng kết xuất GPU và CPU hoặc chúng tôi có thể chuyển sang Chaos Cloud cho các dự án lớn hơn. Hiện tại, tôi sẽ nói rằng quy trình làm việc này sẽ vẫn được giữ nguyên.
Quy trình kết xuất và thời gian sản xuất của bạn như thế nào trước khi được giới thiệu về khả năng kết xuất đám mây?
Trước khi bắt đầu kết xuất đám mây, chúng tôi đã nỗ lực nhiều hơn trong việc lên lịch thời gian kết xuất trong cụm kết xuất của mình, đặc biệt là khi chúng tôi đang làm việc trên nhiều dự án. Độ phân giải hình ảnh cuối cùng của chúng tôi là từ 4K đến 8K. Trong các cảnh nội thất của chúng tôi, chúng tôi có thời gian kết xuất lên đến sáu giờ. Tùy thuộc vào các bài nộp, chúng tôi phải điều chỉnh quá trình kết xuất, và đôi khi, chúng tôi phải giảm chất lượng để hoàn thành. Một lợi thế lớn là khả năng mở rộng của kết xuất đám mây. Chúng tôi là một văn phòng nhỏ và khả năng kết xuất có thể là một vấn đề lớn. Với Chaos Cloud Rendering, không có giới hạn.
Tại sao kết xuất Chaos Cloud lại giành chiến thắng trước các giải pháp khác?
Chúng tôi đã thử nhiều giải pháp kết xuất đám mây khác theo thời gian, nhưng không ai trong số họ thuyết phục chúng tôi. Chúng tôi thường gặp sự cố kết xuất và so với trang trại kết xuất của chúng tôi, kết xuất đám mây rất tốn kém. Chaos Cloud Rendering được tích hợp hoàn hảo vào quy trình làm việc của chúng tôi và rất dễ sử dụng. Hiện tại, chúng tôi không thực hiện tất cả các kết xuất của mình trên đám mây — nhưng chúng tôi đang xem xét lại các khoản đầu tư phần cứng trong tương lai của mình.
V-Ray for Rhino giúp bạn truyền đạt ý tưởng của mình như thế nào?
Chúng tôi sử dụng Rhino để tạo kết xuất nhanh chóng để kiểm tra việc xây dựng với khách hàng. Kể từ năm ngoái, chúng tôi đã có giấy phép Enscape for Rhino trong văn phòng của chúng tôi để kiểm tra việc xây dựng và chúng tôi dự định sử dụng nó trong tương lai.
Bạn đã đề cập rằng bạn đang sử dụng Enscape. Làm thế nào để bạn tìm thấy sự tương thích giữa Enscape và V-Ray? Nó đã ảnh hưởng đến quy trình làm việc của bạn như thế nào?
Enscape cho chúng ta cơ hội để bắt đầu hình dung ngay khi bắt đầu các dự án của chúng ta trong khi chúng ta vẫn đang làm mô hình. Khả năng tương thích với V-Ray là một điểm cộng lớn vì chúng tôi có thể thực hiện kết xuất ban đầu để phối hợp với khách hàng của mình trong Enscape và chuyển sang V-Ray để tinh chỉnh hình ảnh. Chúng tôi đã sắp xếp hợp lý quy trình làm việc của mình và cung cấp cho khách hàng và bản thân khả năng kiểm tra mô hình 3D sớm hơn và quyết định thiết kế tốt nhất. Kết quả là, Enscape hoàn toàn phù hợp với quy trình làm việc và triết lý của chúng tôi mà không ảnh hưởng đến chất lượng.
Khi lập kế hoạch cho một dự án, bạn thực hiện những bước nào? Bạn có phác thảo, tạo bảng tâm trạng và làm maquettes không?
Trong 90% các dự án của chúng tôi, chúng tôi xây dựng các mô hình 3D của riêng mình. Hầu hết thời gian, nó là một mô hình 360 độ, có nghĩa là chúng ta có thể chụp ảnh bằng máy ảnh theo mọi hướng. Nó cho phép chúng tôi toàn quyền kiểm soát dự án và chúng tôi có thể thực hiện các thay đổi dễ dàng. Chúng tôi sử dụng phần này của quá trình để tìm hiểu về kiến trúc mà chúng tôi cần để dàn dựng. Ngoài ra, chúng tôi tìm kiếm những tâm trạng phản ánh ý tưởng của chúng tôi. Đó là một quá trình nổi, và chúng tôi phát triển các hình ảnh khi chúng tôi làm việc trên chúng. Chúng tôi thử một số góc máy ảnh và cài đặt ánh sáng để tìm thiết lập cuối cùng.
Thành phần và màu sắc của dự án Trung tâm Hội nghị Abuja, Nigeria rất mạnh mẽ. Làm thế nào bạn có được những đường màu xanh lá cây mượt mà và chuyển động trong ảnh trước? Đó là chất liệu gì?
Ý tưởng và thiết kế của kiến trúc đến từ Spacial Solutions ở Munich. Trước khi chúng tôi bắt đầu các dự án của mình, chúng tôi nghiên cứu tâm trạng ánh sáng và vật chất của môi trường địa phương. Chúng tôi đã điều chỉnh màu sắc và ánh sáng để phù hợp với màu sắc của Châu Phi. Màu xanh lá cây đến từ lá cờ Nigeria. Vật liệu của mái nhà từ ảnh chụp ban đêm là Vật liệu pha trộn V-Ray. Vật liệu cơ bản là nhựa mờ, áo khoác là vật liệu ánh sáng xanh lá cây và đối với lượng pha trộn, chúng tôi đã sử dụng bộ đổ bóng hộp mềm với họa tiết.
Bạn muốn kể câu chuyện gì trong dự án House S?
Nhà S nằm trên một hồ nước lớn gần dãy Alps. Ý tưởng kiến trúc là sử dụng tấm ốp gỗ cho mặt tiền để hòa nhập vào cảnh quan. Tại điểm xuất phát của dự án, chúng tôi đã đến hồ để cảm nhận về khu vực này. Vào thời điểm đó, thời tiết rất sương mù, và ánh sáng rất tuyệt. Chúng tôi đã chụp một số ảnh tham khảo, và ý tưởng về ánh sáng đã ra đời.
Làm thế nào để bạn luôn sáng tạo? Có bất kỳ nghi thức nào mà bạn tuân theo không?
Chúng tôi thích cân bằng giữa công việc sáng tạo và thời gian rảnh. Công việc trực quan hóa có thể rất căng thẳng, và điều quan trọng là phải nghỉ ngơi thường xuyên. Chúng tôi tập rất nhiều môn thể thao để giữ dáng. Chúng tôi thường làm các dự án nghệ thuật miễn phí, không có bất kỳ áp lực tài chính hay khách hàng nào. Trong những trường hợp như vậy, chúng tôi thường thử nghiệm các kỹ thuật mới, xem YouTube và xem những người khác trong ngành đang làm gì.
Có vẻ như bạn có một dòng dự án mới ổn định liên tục, điều này vừa thú vị vừa đòi hỏi khắt khe. Việc sử dụng quy trình làm việc tích hợp trong V-Ray đã giúp bạn lên lịch và hoàn thành dự án đúng hạn như thế nào?
Trong những năm qua, thời hạn đã trở nên ngắn hơn. Thông qua việc tích hợp V-Ray trong suốt quá trình, chúng tôi có một công cụ mạnh mẽ ở mọi giai đoạn. Ví dụ: chúng tôi bắt đầu với một thư viện tài liệu trong Rhino giống hệt với thư viện trong 3ds Max. Điều đó cho chúng ta cơ hội tích hợp trực quan hóa khi bắt đầu quá trình mô hình hóa. Sau đó, chúng ta có thể chuyển đổi giữa các phần mềm khác nhau mà không cần suy nghĩ về công cụ kết xuất. Nó làm cho quá trình rất hiệu quả.
