Kể từ lần cuối chúng tôi gặp gỡ TILTPIXEL vào năm 2018, hãng phim đã luôn bận rộn với nhiều dự án lớn, cao cấp, khiến năm ngoái trở thành một trong những năm thú vị nhất của họ. Dự án mới nhất bao gồm cả kết xuất kiến trúc và phim đã yêu cầu nhóm tạo ra một số hiệu ứng hình ảnh, đưa ra một thử thách đặc biệt thú vị và cho phép họ làm theo hướng “nghệ thuật”. Hơn thế nữa, một thành viên mới trong nhóm vừa gia nhập và studio đã chuyển sang dùng V-Ray Next for 3ds Max.
Chúng tôi nói chuyện với Ramy Hanna, đối tác tại TILTPIXEL, cho tất cả các tin tức mới nhất từ studio arch-viz có trụ sở tại Houston và tìm hiểu cách nhóm nghiên cứu hình dung hiện đại hóa cấu trúc kiến trúc hàng thập kỷ để đáp ứng nhu cầu của người thuê ngày nay, sử dụng V-Ray for 3ds Max và Phoenix FD.
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về bản tóm tắt cho dự án video mới nhất của bạn không?
Ramy Hanna: One Post Office Square là một tòa tháp cao 41 tầng ở khu tài chính trung tâm thành phố Boston. Nó có một vị trí đắc địa và tòa nhà đang trải qua một sự thay đổi lớn - lấy lại bề ngoài bê tông bằng kính và thêm cảnh quay vuông, trong số những cải tiến khác. Ý tưởng là hiện đại hóa một cấu trúc gần 40 năm tuổi cho nhu cầu của những người thuê nhà ngày nay.
Bản thân dự án là sự hợp tác với LLM Design tại Boston, thay mặt cho JLL và Morgan Stanley. Chúng tôi đã cung cấp kết xuất và một teaser film, với kế hoạch cho một bộ phim tiếp thị dài hơn để làm theo. LLM đã cung cấp một số dịch vụ bao gồm chiến lược, thương hiệu, trang web và tài liệu tương tác, e-blasts, bảng hiệu và nhiều hơn nữa.
One Post Office Square - Boston from TILTPIXEL on Vimeo.
Ý tưởng về sự chuyển đổi cũ sang mới là động lực đằng sau bảng phân cảnh ban đầu của chúng tôi với LLM. Chúng tôi có khái niệm về một nhân vật trung tâm trải qua một giấc mơ mở đường cho hiện thực và chúng tôi đã dựa vào việc sử dụng sương mù như một ống dẫn để chuyển từ cấu trúc hiện có sang tòa nhà được cải tạo. Sương mù khá trừu tượng, gần như thần thoại và cuối cùng nó hé lộ tòa tháp mới trong mắt nhân vật chính này.
Những thách thức chính liên quan đến việc hình dung dự án cải tạo khổng lồ này, từ quan điểm nghệ thuật và kỹ thuật là gì?
Rh: Về mặt nghệ thuật, chúng tôi đã bị thách thức bởi thời gian của dự án này. Chúng tôi muốn thúc đẩy tòa nhà được cải tạo trong ánh sáng tốt nhất có thể, nhưng dự án đã khởi động khi Boston lạnh và có tuyết, và cây cối và cây cối đã chết. Bầu trời xám xịt và phần lớn thành phố chìm trong tuyết. Vì điều này, chúng tôi đã lập mô hình Khu tài chính hoàn toàn bằng 3D. Bằng cách mô hình hóa các tòa nhà xung quanh, chúng ta có thể kiểm soát ánh sáng và thời tiết theo cách chúng ta có thể với các cảnh quay bằng hình ảnh hoặc video.
Chúng tôi đã lên kế hoạch từ khi bắt đầu rằng thời tiết sẽ thể hiện sự biến đổi của tòa nhà này. Những cảnh ban đầu là màu xám và thê lương, với mưa và những đám mây đen. Một bầu trời xanh, nắng rực rỡ hơn nhiều sau đó đã được công bố cùng với tòa nhà được hồi sinh. Bởi vì điều này, mô hình hóa khu vực có ý nghĩa nhất từ quan điểm kỹ thuật và nghệ thuật.
Ngoài ra, chúng tôi đang theo dõi hành trình của một người phụ nữ đi bộ qua trung tâm thành phố Boston và cô ấy chứng kiến tòa nhà nổi lên khi đứng trong một quán cà phê gần đó. Chúng tôi đã cố gắng thực hiện một cảnh quay thực tế nhưng luôn có người trong tầm mắt và chính tòa nhà được bao phủ bởi giàn giáo. Cuối cùng chúng tôi phụ thuộc nhiều hơn vào cảnh quay màn hình xanh của chúng tôi và trong một số trường hợp, chúng tôi cần một cú đúp 3D vì các cảnh quay quá rộng, hoặc chúng không hoạt động với viễn cảnh chúng tôi cần. Chúng tôi rất hạn chế trong các cảnh quay mà chúng tôi có và chúng tôi thường ước mình có nhiều hơn.
1PO Breakdown from TILTPIXEL on Vimeo.
Lựa chọn tốt nhất của chúng tôi là tạo sương mù trong 3D. Chúng tôi cần kiểm soát nhiều hơn đối với nó. Chúng tôi đã không muốn nó lăn quá nhanh hoặc quá chậm, và chúng tôi đã không muốn sương mù xuất hiện quá nhiều hoặc quá cuồn cuộn. Với Phoenix FD, chúng tôi cảm thấy mình có quyền kiểm soát tối ưu.
Ramy Hanna, Đối tác, TILTPIXEL
Bạn có thể cho chúng tôi biết về khía cạnh kể chuyện và cách sương mù Phoenix FD được sử dụng trong việc này không?
Rh: Chúng tôi đã biết từ đầu rằng chúng tôi muốn sử dụng sương mù để tiết lộ sự chuyển đổi từ cũ sang mới. Các cảnh quay chúng tôi có về sương mù là quá khói hoặc quá khôn ngoan và chúng tôi hiểu rằng lựa chọn tốt nhất của chúng tôi là tạo ra sương mù trong 3D. Chúng tôi cần kiểm soát nhiều hơn đối với nó. Chúng tôi đã không muốn nó lăn quá nhanh hoặc quá chậm, và chúng tôi đã không muốn sương mù xuất hiện quá nhiều hoặc quá cuồn cuộn. Với Phoenix FD, chúng tôi cảm thấy mình có quyền kiểm soát tối ưu.
Chúng tôi đã thực hiện nhiều thử nghiệm sương mù và học được rằng bằng cách thay đổi nhiệt độ của sương mù, chúng tôi có thể sửa đổi cách nó phản ứng xung quanh tòa nhà. Khi sương mù nóng, nó bốc lên, khiến tòa nhà xuất hiện gần như như đang bốc cháy. Chúng tôi biết khách hàng, vì lý do rõ ràng, sẽ không hài lòng với điều này! Bằng cách làm mát nhiệt độ, sương mù giảm xuống theo cách tương tự như sương mù lắng xuống. Đó là một hiệu ứng nhẹ nhàng hơn, không giống như sương mù đe dọa trong những nỗ lực ban đầu của chúng tôi. Đây là chìa khóa cho chúng tôi.
Điều chỉnh nhiệt độ để định hình hành vi sương mù cho phép chúng tôi xây dựng hiệu ứng mà chúng tôi muốn.
Phoenix FD cũng rất cần thiết trong việc phát triển một shot đặc biệt. Tại một thời điểm nhất định trong phim, diễn viên của chúng tôi thổi hơi nước từ tách cà phê. Hơi nước trở thành sương mù trôi về phía trước và, trong lần bắn tiếp theo, xuất hiện dưới dạng sương mù trên mặt nước. Để chuyển đổi giữa hai - hơi nước sang sương mù, từ quán cà phê sang nước - là một thách thức. Phoenix FD cho phép chúng tôi kết nối những chuyển đổi này tốt.
Vì V-Ray, kết xuất không còn là nút cổ chai đối với chúng tôi. Trên phim này, chúng tôi đã đạt được thời gian kết xuất khoảng 15 phút một khung hình cho 1080 HD. Các thiết lập mặc định hoạt động rất tốt.
Ramy Hanna, Đối tác, TILTPIXEL
Những công cụ tạo 3D nào khác đã được sử dụng để mô hình hóa cảnh quan thành phố và bạn có thể cho chúng tôi biết lý do tại sao chúng là công cụ bạn chọn không?
Rh: Ban đầu, chúng tôi đã thực hiện một cảnh quay trực thăng cho các kết xuất 3D tĩnh. Chúng tôi đã dựa vào một phần mềm chỉnh sửa ảnh của bên thứ ba để tạo ra lưới 3D, cho phép chúng tôi kiểm soát nhiều hơn về ánh sáng và thời gian.
Chúng tôi đã sử dụng 3ds Max, như mọi khi, cho tất cả các sản phẩm của chúng tôi. Chúng tôi đã sử dụng V-Ray Next for 3ds Max cho tất cả kết xuất, bao gồm cả thành phố, bản sao, đa khung, đường khí quyển và đường phản xạ. Adobe After Effects là lựa chọn của chúng tôi để sản xuất hậu kỳ.
V-Ray Next tốt hơn V-Ray 3 như thế nào?
Rh:
- V-Ray Next chắc chắn nhanh hơn người tiền nhiệm.
- Chúng tôi đã dùng V-Ray 3 trong khoảng bốn hoặc năm năm; trong khi có nhiều công cụ thú vị được giới thiệu với V-Ray 3, tốc độ và sự ổn định được cải thiện của V-Ray Next là những lợi ích thực sự.
- Chúng tôi sẽ ước tính rằng chúng tôi đã cải thiện tốc độ kết xuất 25%.
- Một số công cụ được tối ưu hóa tốt hơn với V-Ray Next, do đó, nó sẽ đưa các cài đặt kết xuất ra khỏi phương trình.
- Các cài đặt mặc định cung cấp kết quả chắc chắn mỗi lần - không có nhiều phỏng đoán về phía nghệ sĩ, điều này dẫn đến tính nhất quán và dự đoán cao hơn.